Testimonials

ANTON LACHKY
Giám đốc Nghệ thuật của Công ty Anton Lachky

Tôi nhớ lần gặp gỡ UDG tại dance festival East meets West ở Malaysia. Thật là một trải nghiệm tuyệt vời khi được giao lưu với những vũ công đáng yêu, tài năng và chăm chỉ ấy. Tôi vô cùng tự hào được hướng dẫn các bạn trong 2 tuần lễ đó. Các bạn là những vũ công chuyên nghiệp dưới sự dẫn dắt tuyệt vời của Huy Tran. Gửi lời chúc tốt đẹp nhất đến các bạn.

Kinh nghiệm nhảy múa

Anton sinh năm 1982 tại Slovakia. Anh bắt đẩu tập múa từ lúc 5 tuổi, tại công ty múa dân gian Maly Vtácnik. Anh tiếp tục theo học tại J.L.Bellu Conservatory tại Banská Bystrica, nơi anh đã kết hợp cùng bạn học và tham gia vào M.A.P.A. (Moving Academy for Performing Arts.) Sau đó, năm 2001 anh vào học Trường ĐH Bratislava và chuyển sang tập luyện cùng P.A.R.T.S., do A.Teresa de Keersmeaker chỉ đạo (tại Bỉ).

Read more

ALAIN BARBLAN

Tôi đã theo suốt những buổi diễn của UDG trong 10 năm qua, đã nhận thấy sự thay đổi của những nghệ sĩ múa, nhưng tinh thần, năng lượng và sự miệt mài trong họ thì vẫn như vậy. Họ đang chia sẻ niềm đam mê này không chỉ cho bản thân họ, mà cho tất cả mọi người cùng thấy. Mỗi lần nhìn thấy những người nghệ sị ấy, tôi lại được truyền cảm hứng và vô cùng tự hào được là người lưu giữ lại những khoảnh khắc trên sân khấu của họ, đảm bảo rằng không ai có thể quên được họ tuyệt vời đến thế nào.

Alain Barblan đến từ Thụy Sĩ, hiện đang sống tại TP.HCM cùng vợ và hai con. Công việc của Alain là Kỹ sư Hóa chất, nhờ công việc này, anh đã có cơ hội sống tại nhiều đất nước khác nhau như Ấn Độ, Mexico, Trung Quốc và Việt Nam. Anh xem việc sinh sống tại nước ngoài là một món quà giúp mọi người học hỏi nhiều điều về văn hóa con người của nước bạn. Alain có một niềm say mê lớn cho nhiếp ảnh, bắt lấy những khoảnh khắc đặc biệt trong thể thao, nhảy múa, thiên nhiên và con người.

BAO VUONG
NGHỆ SĨ THỊ GIÁC

Tôi đã kết hợp cùng UDG và John Huy 2 lần trong Krossing Over Art Festival (KOAF). Trong lần kết hợp gần đây nhất, chúng tôi được giao sáng tác một tác phẩm dựa trên những đoạn văn được trích ra từ truyện Những thành phố vô hình. Là một nghệ sĩ thị giác, tôi có ấn tượng mạnh với hình ảnh một người da màu khiếm thị la hét vào đám đông của đoạn văn. Từ hình ảnh này, chúng tôi lên ý tưởng cho các bạn vũ công đeo mặt nạ đen che đi dấu vết con người, và dùng thân thể màu trắng làm phông chiếu hình ảnh một thành phố hiện đại.

Những ý tưởng khởi đầu và sự lựa chon âm nhạc giữa tôi và John gần như là thần giao cách cảm, chúng tôi thực sự hiểu nhau. Tôi cho rằng sự kết hợp thành công này đến từ khả năng lắng nghe, sự nhạy cảm và trí thông minh của John. Tôi cũng cảm nhận được tinh thần đồng đội tuyệt vời từ UDG, họ đúng là một gia đình lớn.

Tôi nóng lòng được kết hợp với họ lần nữa!”

Bảo Vương sinh ra tại Việt Nam trong thời kì chiến tranh năm 1978. Anh được bố mẹ đưa đi di tản từ khi mới 1 tuổi. Sau một chặng đường gian nan với những trải nghiệm khắc nghiệt tại trại tập trung ở Malaysia, gia đình anh đã đặt chân đến nước Pháp. Quá trình này đã phần nào định hình nên góc nhìn nghệ thuật sau này của anh.

Năm 2012, một chuỗi những sự kiện diễn ra khiến Bảo quyết định quay lại sinh sống tại Việt Nam. Anh cảm thấy đến lúc nhìn lại từng chương cuộc đời mình và đưa ra những câu hỏi về danh phận, tổ tiên của mình, đồng thời khám phá không gian, thời gian, những nguồn cảm hứng và sự hợp tác mà Việt Nam dành cho anh.

KIM-SAN CHAU

Tôi có cơ hội hợp tác cùng vũ công UDG khi quay bộ phim vũ đạo ORE năm 2017. Tôi đã vô cùng ngạc nhiên trước tài năng, sự ham học hỏi và hào phóng của họ. Nhảy múa đối vơi tôi không chỉ là những vũ đạo truyền thống, mà là sự tiếp cận đến những khía cạnh đầy nhảy cảm của cơ thể con người. John Huy Trần đã hướng dẫn UDG trở nên mở lòng với phong cách múa của tôi và đón nhận nó một cách tinh tế. Chúng tôi đã cùng nhau tạo nên một video dài 20 phút, tác phẩm đã được chiếu tại Việt Nam, Canada và Pháp. Tôi mong lại có dịp được hợp tác cùng các bạn!

Kim-Sanh Châu là một nghệ sĩ múa đương đại mang hai dòng máu Việt-Pháp và hiện đang sống tại Montreal, Canada. Cô học múa tại Paris 8 /Pháp và UQAM /Canada. Cô cũng có bằng Thạc sĩ kinh tế từ trường ACU /Úc, ĐH Aarhus /Đan Mạch và Havard /Mỹ. Các tác phẩm biên đạo của cô được trình diễn tại Tangente, MAI (Montréal, arts interculturels), Accès Asie và Đại hội Quartiers Danses; và tại các chương trình như Europe Meets Asia in Contemporary Dance, Krossing-Over Art Festival /Vietnam, Dancebox, RAW Art Space /Malaysia và SIDance-HOTPOT /Hàn Quốc. Kim-sanh Châu cũng là một nhà làm phim vũ đạo. Những sản phẩm cộng tác sản xuất của cô đã được trình chiếu tại Canada, Colombia, Đức, Ý và Việt Nam. Năm 2017, cô được trao tặng danh hiệu Best Direction 2017 tại Đại hội Quartiers Danses cho tác phẩm Inner Smoke. Bên cạnh đó, Kim-sanh Châu cũng là Giám đốc nghệ thuật kiêm đồng quản lý của Studio 303/ Canada.

LOUIS WU (VU MANH TUAN)
Nhiếp ảnh gia/ Đại sứ thương hiệu Leica M tại Việt Nam.

Ấn tượng đầu tiên khi gặp gỡ UDG đó là năng lượng tích cực mà các bạn đã truyền cho tôi. Các bạn luôn tập luyện với sự say mê, sự kỷ luật và sự tập trung cao độ. Nhưng sự hài hước, không khí vui vẻ và đoàn kết của buổi tập chính là điều tôi ấn tượng nhất. Tôi may mắn được có mặt tại những buổi công diễn để ghi lại khoảnh khắc thăng hoa của UDG và chứng kiến những tràng pháo tay, những bông hoa cũng như những giọt nước mắt của khán giả. Thật sự xúc động! Tôi nghĩ đó chính là phần thưởng lớn nhất mà các bạn xứng đáng được hưởng và cũng là sự khẳng định cho sự thành công của những nỗ lực không ngừng nghỉ của các bạn. 

VIET MAX

Tôi biết gần hết các vũ công của UDG cũng như đã từng có cơ hội làm việc với họ. Có thể nói UDG là một môi trường thận thiện và là nơi trau dồi, rèn luyện những kĩ năng cho các vũ công của nhiều thể loại nhảy múa. Nói về các vũ công tại UDG họ là những người trẻ đầy đam mê, tâm huyết với nghề nhảy múa của mình, họ là những vũ công tài năng, chuyện nghiệp và họ là những người sẽ thay đổi cũng như tạo nên những cột mốc cho nền nhảy múa tại Việt Nam. 

Việt Max đã có những đóng góp lớn cho sự phát triển của Hip-Hop tại Việt Nam khi đánh dấu những cột mốc lịch sử cũng như tạo ra những giải đấu đầu tiên tại Việt Nam, cùng rất nhiều các sân chơi thi đấu, party, cypher, workshop. Bên cạnh đó Việt Max còn làm trọng tài cho các giải đấu danh giá trong và ngoài nước như Battle of the Year, R16, Dance Delight, G-Wave, Ring Masterz, Urban Jam, VUG, So You Think You Can Dance.

Đến nay Việt Max vẫn tiếp tục tập luyện và cống hiến cho Hip-Hop Việt Nam. 

« Hãy đi và theo đuổi đến cùng giấc mơ của bạn. Rồi mọi thứ sẽ mỉm cười, bằng một cách nào đó, ở một giai đoạn nào đó. Khi người ta bước đi với trái tim hồn nhiên và một khối óc rộng mở, không ngừng vận động, con đường thật thênh thang và mới mẻ. »

« Follow your dreams to the very end. Things will start smiling, somehow, somewhere. When people walk with a fearless heart and an open, dliligent mind, the road is wide and exciting.»

VANDANA HART
Tác giả và nhà sản xuất We Speak Dance

Con đường sáng tạo, truyền cảm hứng và tình cảm của UDG thật đáng ngưỡng mộ! Họ là một trong những vũ công yêu thích nhất của tôi trên thế giới.

Vandana Hart là tác giả và nhà sản xuất We Speak Dance được chiếu trên Netflix toàn cầu. Đây là một sê-ri phim tài liệu sử dụng nhảy múa làm ngôn ngữ kết nối con người ở những nền văn hóa khác nhau. Vandana từng làm giám khảo cho So You Think You Can Dance tại Kenya và hiện tại cô đang là Đại sứ của Liên Hiệp Quốc. Vandana đã tham dự các buổi hội nghị như SXSW, TEDx và Liên Hiệp Quốc. Cô cũng từng tập luyện tại ngôi trường danh giá Alvin Ailey School of dance, tốt nghiệp Global Affairs tại Đại Học NYU và có bằng Thạc sĩ Kinh tế tại London.

YEN-CHING LIN
Vũ công/ Nghệ sĩ biểu diễn tại London

Tôi vinh dự được gặp gỡ và làm việc cùng Huy Trần và công ty UDG của anh trong chuỗi workshop tại Malaysia.

Huy Trần là một người lãnh đạo tuyệt vời, anh có một sự hiểu biết đáng tin tưởng và niềm đam mê cho nghệ thuật. Anh tiếp cận những thử thách bằng một cái đầu mở và ham học hỏi. Anh hỗ trợ đồng đội, kết hợp nhuần nhuyễn với họ và tỏ ra rất cam kết với bản thân. Tính cách quan trọng nhất của anh là sự cập nhật không ngừng những kiến thức mới, kể cả trong những điều anh đã biết đến.

UDG là một đội nhóm tài năng và đầy cảm hứng. Thật tuyệt vời khi được làm việc chung với một ngưỡi dẫn đầu có những tố chất tuyệt vời như Huy Trần và một đội ngũ đầy năng lực như UDG.

Yen-Ching sinh ra tại Đài Loan và theo học Đại học Nghệ thuật Quốc gia Taipei và lấy bằng Thạc sĩ Múa đương đại tại Trường múa đương đại London.

Read more

LEILA DJALALVANDI
Giáo viên Tap dance- Biên đạo múa

Xuất thân từ Anh Quốc, Leila tập múa từ năm 4 tuổi, được đào tạo về Tap, Jazz và Ballet. Là giáo viên Tap dance theo tiêu chuẩn của N.A.T.D, Leila hiện đang đào tạo học viên tại Dancenter Vietnam hai bộ môn Tap và Jazz. Kể từ khi chuyển đến Việt Nam năm 2015, Leila yêu thích công việc chia sẻ kiến thức về Tap với khán giả Việt Nam và hy vọng có thể tiếp tục truyền cảm hứng. Thông qua các dự án với UDG, Tap đang bắt đầu có được sự tiếp cận xứng đáng!

Làm việc với UDG:

Leila và UDG đã hợp tác trong một số tác phẩm trong 4 năm qua. Leila luôn say mê chia sẻ nghệ thuật Tap Dance tại Việt Nam; làm việc với UDG luôn là một trải nghiệm thú vị và đầy cảm hứng, năng lựợng và sự nhiệt tình của họ khi tập luyện Tap làm cho bài biên đạo đạo thực sự trở nên sống động! Các nghệ sĩ như Mỹ Tâm và Phương Vy, những người hâm mộ Tap dance, đã kết hợp phong cách đặc trưng này vào các màn trình diễn trực tiếp và video âm nhạc của họ. Những tác phẩm này cũng đã được biểu diễn trong So You Think You Can Dance Vietnam và Chao Show 2019.

Instagram: @leiladjalalvandi

Youtube: Leila Djalalvandi

Tôn Thất An
Nhà soạn nhạc

Tôn Thất An là một nhà soạn nhạc người Pháp gốc Việt, hiện đang làm việc tại Taipei. Anh sáng tác cho các vở múa đương đại, nhà hát, phim ảnh và các triển lãm nghệ thuật. Anh từng hợp tác với biên đạo múa người Nhật Jo Kanamori trong các tác phẩm: NINA – vật chất hóa sự hy sinh (2005), PLAY 2 PLAY (2007), Les Contes d’Hoffmann (2010), Dream of the Swan (2017) và với thần đồng vũ đạo Đài Loan Huang Yi trong: Symphony Project (2010), Double Yellow Line (2012) và Special Order (2014).

Công việc soạn nhạc đã đưa anh đến Philharmonie Hall ở Berlin, nơi anh ra mắt The Legend of Thánh Gióng (2013), một câu chuyện kể bằng nhạc giao hưởng do The Berlin Symphony Orchestra biểu diễn.

Đồng thời là một ca sĩ-nhạc sĩ, anh đã thực hiện ba album phòng thu: Circlesong (2005), Hyperbody (2010) và We were (t)here (2017).

Năm 2015, anh ra mắt [FEEL] in/out, một dự án nghệ thuật độc lập tại Sài Gòn với các nghệ sĩ và vũ công Việt Nam từ Arabesque và UDG. Anh biến những tòa nhà cũ hoặc trường học thành không gian nghệ thuật, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, phim ảnh, nhiếp ảnh, âm nhạc, khiêu vũ, hội họa cho một trải nghiệm đa diện. 

Gần đây anh đã sáng tác cho một số phim độc lập Việt Nam: Người vợ ba (The Third Wife) của đạo diễn Ash Mayfair, sau đó là một bản nhạc hoàn toàn mới cho phiên bản đen trắng/không lời thoại của cùng một bộ phim, mang tên Giữa bóng tối và tâm hồn (Between Shadow and Soul), Song Lang do Leon Le đạo diễn, và Ròm, do Trần Thanh Huy đạo diễn. 
 
“Lần tôi làm việc với UDG là khi đang chuẩn bị phiên bản đầu tiên cho một lễ hội nghệ thuật độc lập mang tên [FEEL] in/out năm 2015. Phần mở đầu là một video bài vũ đạo dài 18 phút chiếu trên hai màn hình khổng lồ.

Ý tưởng là tập hợp các vũ công đương đại và hip-hop, với âm nhạc đương đại và thiết kế áo dài của Chuong Dang. Khi tôi mời Huy tham gia dự án đó, câu trả lời ngay lập tức của anh là đồng ý! Tôi đã được giới thiệu với các vũ công UDG một vài ngày sau đó và bị thuyết phục bởi năng lượng sôi nổi, lòng tốt của họ và tất nhiên là tài năng và sự linh hoạt của họ dưới phương diện là những vũ công. Thời điểm đó gần tới Giáng sinh, lịch trình của mọi người gần kín, tuy nhiên, họ đã dành thời gian cho dự án của tôi. Chúng tôi chỉ có một buổi tối để quay video. Huy đã chuẩn bị phòng tập, đoàn làm phim, chuyên gia trang điểm, và hướng dẫn các vũ công. Trong sự hỗn độn đó, chúng tôi tìm thấy niềm vui. Không ai biết chuyện gì sẽ xảy ra.

Tôi đã dành những ngày tiếp theo để chỉnh sửa hai đoạn phim. Chúng tôi đã có một vài buổi tập với các vũ công trước khi ngày trọng đại đến. Điều tôi thực sự đánh giá cao về UDG là cách tư duy mở của họ. Mặc dù nhiều người trong số họ là những vũ công chuyên hip-hop, họ cũng rất tuyệt vời với nhảy hiện đại và múa đương đại. Đó là tinh thần của UDG. Chúng tôi chưa có kế hoạch cho lần hợp tác tới, nhưng tôi sẽ rất vui khi chúng tôi có cơ hội!”

www.aakenweb.com

G: aaken70.com

IG: aaken70

Compagnie VIRGULE
Đạo diễn: Vergile Dagneaux

Đến từ thành phố Montpellier, Virgile Dagneaux bắt đầu với tap dance và dành một khoảng thời gian ngắn với múa cổ điển và đương đại trước khi cống hiến hết mình cho Hip-Hop. Anh từng hợp tác với Leela Petronnio, Hamid El Kabouss và Kader Attou, đi trình diễn tour khắp thế giới, bao gồm Mỹ, Trung Quốc, Châu Âu, Châu Phi và Trung Đông.

Vào tháng 1 năm 2015, anh thành lập công ty Virgule dựa trên những trải nghiệm đa dạng của mình, với sứ mệnh tìm kiếm một ngôn ngữ vũ đạo nhịp nhàng và trực quan. Đây là cơ hội để anh biến mình thành một người kể chuyện, thông qua một nhà hát kết hợp yếu tố vật chất và nghệ thuật biên đạo, theo cách anh học được từ Kader Attou và James Thiérré.

Gần đây, anh hợp tác cùng Kader Attou và Mourad Merzouki trong tác phẩm “Danser Casa”.

Anh cũng là thành viên của nhóm đại diện Trung tâm biên đạo múa quốc gia La Rochelle, nơi anh tham gia thực tập và dạy các lớp chuyên sâu cho nhiều đối tượng khác nhau (học sinh, vũ công chuyên nghiệp, tù nhân tại Pháp và các quốc gia khác)


Profile video: https://vimeo.com/manage/videos

Facebook page: https://www.facebook.com/Compagnie-Virgule-1591491687834336/


“Tôi rất vui được hợp tác với UDG trong lần đến Việt Nam cùng Công ty Accrorap tham gia Crossing Over Festival năm 2019. Những nghệ sĩ trẻ này là những vũ công tuyệt vời, cởi mở và vô cùng chăm chỉ. Vào một tối Chủ nhật ngay trước ngày biểu diễn, chúng tôi nhận được lời đề nghị dàn dựng một bài biên đạo trong vòng 8 giờ để mở màn chương trình “The Roots” của Kader Attou, tại Nhà hát lớn Sài Gòn.

Sau khoảng 7 giây suy ngẫm và xem xét lời đề nghị, họ đồng ý, mọi người đều vô cùng ngạc nhiên trước kết quả, đặc biệt là tôi. UDG đã thực hiện thử thách này với những màu sắc bay bổng, và họ đã chứng minh rằng họ có thể làm việc với tốc độ cao. Tôi vô cùng ngạc nhiên trước trải nghiệm ngắn nhưng mãnh liệt này với họ.

Tôi muốn cảm ơn John Huy và Linh Rateau vì tất cả những gì họ làm cho các nghệ sĩ UDG. Được hỗ trợ là cơ hội tuyệt vời cho các nghệ sĩ, hy vọng rằng tôi sẽ có dịp làm việc với họ trong tương lai. Cảm ơn tất cả!”

Alex Vachev
Biên đạo múa, vũ công chuyên nghiệp

Alex bắt đầu tập luyện Ballet, Khiêu vũ và Latin từ năm 12 tuổi tại thành phố anh sinh ra và lớn lên – Sofia, Bulgaria. Anh là thành viên của Đội tuyển Khiêu vũ Thể thao Quốc gia Bulgaria và cùng với bạn nhảy Tsveta Tsocheva đại diện cho quốc gia tại Giải vô địch Khiêu vũ Thể thao Thế giới. Alex đã dừng thi đấu vào năm 2009 sau khi đã tham gia hơn 180 cuộc thi. Anh đã 46 lần giành giải thưởng, 5 lần vào chung kết Giải vô địch quốc gia Bulgaria, 26 lần vào chung kết và chiến thắng tại Giải đấu Cúp Bulgaria cũng như là người dẫn đầu trong Danh sách xếp hạng quốc gia.

Từ năm 2009, Alex tập trung vào giảng dạy, biểu diễn cũng như làm biên đạo múa cho các dự án truyền hình và sân khấu tại Châu Âu, Hoa Kỳ và Việt Nam.

Sự xuất hiện đầu tiên của anh trên truyền hình là trong phiên bản Bulgaria của “Dancing with the Stars” và đạt đỉnh cao đánh dấu khởi đầu sự nghiệp của anh. Kể từ đó, anh đóng vai trò nghệ sĩ biểu diễn, biên đạo múa, nhà sản xuất hoặc trợ lý đạo diễn cho nhiều dự án trên sân khấu và truyền hình bao gồm Dancing with The Stars, Super Model, Just the Two of Us, Star Academy, The Voice và So You Think You Can Dance.

Trong năm 2016 và 2017, với tư cách là trợ lý đạo diễn và biên đạo múa, anh đã làm việc cùng Sabra Johnson trong tác phẩm Between Us hiện đang được dựng thành phim.

“Tôi được biết và làm việc với John Huy Trần và UDG từ năm 2011. Nhận được lời mời làm biên đạo, giáo viên và biểu diễn với đội ngũ nghệ sĩ tuyệt vời  này không chỉ là một vinh dự lớn mà còn là một nguồn cảm hứng vô tận. Những tài năng mộc mạc và năng lực nghệ thuật mà các nghệ sĩ UDG sở hữu thật đáng kinh ngạc, nhưng điều khiến UDG thực sự nổi bật đó là sự tự do của mỗi nghệ sĩ trong sáng tạo và thể hiện bản thân, không bị giới hạn bởi bất kỳ ranh giới nào. Sự tôn trọng và đánh giá cao cho mọi cá nhân, chiều sâu của sự cam kết và chất lượng vũ đạo của họ, biến màn trình diễn của họ thành một trải nghiệm đáng kinh ngạc, nhưng vẫn rất nhân văn và phù hợp với khán giả. Trong tất cả mọi thứ tôi đã trải nghiệm trong thế giới khiêu vũ trong 20 năm qua, làm việc và trở thành một phần của Between Us vào năm 2016 với UDG đối tỏa sáng như một điểm nhấn trong sự nghiệp của tôi. Tập hợp sự tận tâm vô điều kiện, làm việc chăm chỉ và mọi điều UDG thể hiện, tạo nên kết quả là một tác phẩm thành công đáng kinh ngạc, khiến tác phẩm này một lần nữa được tái sản xuất vào năm 2017.”